La Tempestad de W. Shakespeare y los medios digitales.

En el 2016 se conmemoró el 400 aniversario de la muerte de Shakespeare; para tal efemérides la Royal Shakespeare Company (RSC) se puso manos a la obra y se propuso hacer la puesta en escena de la Tempestad, última obra escrita por el autor. Para ello desencadenó una "tormenta" de tecnologías para contemporanizar la puesta en escena de tal obra.

Shakespeare escribió la obra en 1611 y la represento el 1 de noviembre del mismo año en el Palacio de Whitehall frente a Jacobo I .  La obra propone la presencia personajes fantásticos (Ariel), bestiales (Calibán), y la presencia de un mago poderoso (Próspero) con poderes sobrenaturales. Por ello la obra en términos generales ha representado un reto para los directores de escena que al realizar su puesta en escena se preguntan como hacer para transmitir la idea mágica que planteaba el autor, como en la puesta en escena se dejan sentir los poderes de Ariel?, la magia de Próspero? la animalidad presente en Calibán?... de forma convincente? ... 

Hay que considerar que en el ámbito de lo escénico en la Inglaterra en que se escribió se estaba comenzando a desarrollar un tipo de espectaculo sumamente fantasioso, y que estaba buscando un espacio escénico que le brindara la posibilidad de manifestarse en todo su esplendor, un género en el que la tecnología (de la época) fuese la reina de la escena. Hablo de la mascarada  y de  Inigo Jones (arquitecto) como su principal instigador, Jones era el encargado de las representaciones reales en el Palacio de Whitehall y tenía toda la influencia de la escena italiana y de la arquitectura Vitruviana.

Los teatros como “The Swan” habían comenzado a cerrarse por orden del mismo Jacobo I, entonces las representaciones estaban mudando de estilo y de espacio hacia salas, más bien cortesanas que estaban dotadas de ciertos “adelantos” técnicos como por ejemplo la Boca-escena (embocadura) ya que Jones la generalizo en la Inglaterra de esa época, además estaban equipados con todo tipo de elementos “tecnológicos” para crear la fantasía escénica necesaria para desarrollar la historia y el espectáculo escénico, es decir tenían trampillas, trapecios y poleas, elevadores para generar todo tipo de vuelo, maquinas de niebla, rodillos que generaban olas y maremotos, pirotecnia, truenos, sonido del viento e incluso en pos de mayor verosimilitud arrojarle agua a los actores que hacían de marineros en la obra para que aparecieran en escena empapados...

Teniendo en cuenta este antecedente histórico y uniéndolo a los elementos fantásticos y mágicos que la Tempestad plantea, no es descabellado pensar que Shakespeare, estando al tanto de ellos escribió la obra pensando en su utilización, tales dispositivos eran la "tecnología punta" de la escena de su época. Ahora bien, al parecer Gregory Doran, Director artístico de la RSC se ha preguntado sobre cuales de las tecnologías disponibles hoy en día usaría Shakespeare. Pregunta que traslado a todo su equipo de creativos. 

Encontrando la respuesta en el Consumer Electronics Show 2014, donde se presento una ballena combinando la realidad aumentada y la filmación cinematográfica, se vio una enorme ballena  que salía de la pantalla y nadaba sobre la multitud creada gracias a la tecnología de Intel, viendo esto se dieron el potencial que tenia crear un Ariel digital que actuara en directo, en tiempo real con los personajes en la escena. Para generarlo se pusieron en contacto con la misma Intel y con el estudio The imaginario Studios (Captura de movimiento) de Andy Serkis. Serkis actor que encarnó al personaje de Gollum en El Señor de los Anillos y a Cesar en El Planeta de los Simios, entre otros... 

Como en estas películas mediante la tecnología de captura de movimiento se captura el movimiento del actor en un espacio determinado y remoto, por lo tanto el actor jamas pisa el escenario, actúa a través de su avatar (Ariel) que es generado en ordenadores dotados de procesadores Intel i7 y fabricados expresamente para la obra, estas maquinas reproduce los movimientos, capturados del actor mediante sensores en todo su cuerpo (aproximadamente 337), los procesa en tiempo real, luego y los transfiere a otro super ordenador apoderado la "Gran bestia" y que lanza los datos obtenidos a  27 proyectores HD situados estratégicamente en todo el teatro para generar una imagen en 360 grados.

Doran dijo en una entrevista publicada en el país one; que cree que la propuesta le habría fascinado a Shakespeare y confía, además, en que este tipo de espectáculos puedan seducir a públicos más jóvenes, acostumbrados a la espectacularidad de los videojuegos. De esta forma las palabras que escribiera el gran dramaturgo se mantendrán en el tiempo y permitirán seguir imaginando nuevos mundos porque, al final, como asegura Próspero, protagonista de su obra, no hay que olvidar que nosotros mismos “estamos hechos de la misma materia de los sueños”. 

Fuentes.

http://one.elpais.com/lo-mas-futurista-puedes-ver-teatro-una-obra-shekespeare/

http://revistadiners.com.co/boutique/tecnologia/40059_la-tempestad-shakespeare-ya-entro-la-digital/

zoomwooz video performance & instalación

Instalación que acaban de estrenar en Corea del Sur Andres Beladiez, Karla Kracht. Consiste en algo así como cine en directo... lo que se ve en vimeo hace parte de las escenas que en el espectáculo performativo realizan en directo.

Como se decia anteriormente el performance se hace en vivo con el mínimo pre grabado, es decir casi todo en estricto directo, el trabajo se lleva acabo con varias cámaras y programas tales como Isadora, Q-lab, Arduino... 

En él que se Juga con sombras y video proyectadas en un espacio preferiblemente no teatral. El público se sienta en el suelo y alrededor de los ejecutantes y estos proyectan en tres superficies envolviendo al espectador en un entorno digital & multimedia.

El trabajo dura 45 minutos, dos ejecutantes y dos maletas, es decir es super fácil de transportar... será que lo vemos pronto en Colombia... 

;)

zoomwooz installation view from karla on Vimeo.

Cine en 3D & escena

Hace un par de días estuve viendo la película "Pina" en 3D, este homenaje de cinematográfico me ha sorprendido gratamente,no solo por recordar espectáculos que vi hace ya algunos años sino por la sobriedad y sencillez del mismo, pero más allá de esto me sorprendió por el punto de vista que me brindó, por las preguntas que ha hecho que me formule en esta "nueva " relación entre el cine y la escena.

Muchas veces se ha dicho que ver teatro filmado no es lo mismo que verlo en directo, cierto, la experiencia "enlatada" del teatro en un film no es la misma, la vivencia con el actor, su esfuerzo y su momento de vida tampoco, y mucho menos puede ser igual la visión de una pantalla plana con unos elementos tridimensionales que aporta la escena. Pero es aquí donde sentí que algo podía cambiar con el cine en 3D de puestas en escena.

Al ver Pina en 3D sentí en muchas ocasiones la sensación de estar dentro de la escena, de vivir la experiencia fílmica desde dentro, si es cierto, no es inmersiva, pero lo semeja, en algunos momentos parecía que era posible sentir el sudor de los interpretes, pues su esfuerzo y su energía ya se sentían. A cada momento que transcurría la película me olvidaba cada vez más que estaba en el cine y me parecía estar en una sala de teatro, Esto ha hecho que me pregunte si filmar obras de teatro en 3D no le abre una nueva puerta a la escena, a la sensación escénica, a la sensación que se tiene al visualizar una obra de teatro, como decía "enlatada" y reproducible cuantas veces se quiera.

Puede que la experiencia continúe siendo radicalmente diferente pero en estos momentos de profundos cambios creo que no estaría mal contemplar esta posibilidad, e incluso ahora que en los escenarios del mundo (gracias a la tecnología digital) cada vez se proyecta más en los espectáculos cabe preguntarse si sería posible fusionar escena en vivo con proyecciones en 3D. Podría el actor en la escena convivir con determinados planos tridimensionales, dándole al espectador un nuevo punto de vista y una cercanía mayor (si cabe)...

Teatro & tecnología Nº1

Este es el comienzo de una serie de breves artículos que estoy escribiendo sobre la relación artes vivas, espacio & tecnología.

El hombre siempre ha tenido necesidad utilizar herramientas que le ayuden a vivir a adaptarse a un medio que en apariencia le es hostil, estas herramientas en muchos de los casos les podemos llamar como prótesis (una cámara, unas gafas, los telefonos móviles …). En este contexto podemos entender las prótesis como herramientas, herramienta que permite crear una estética (entendiendo estética como sensibilidad). Las prótesis potencian y ayudan hacer otras cosas por ello podemos afirmar que para el bailarín el es una herramienta.

Según la época en el teatro ha utilizando la tecnología que tiene a la mano, por ejemplo en la época de los Griegos y romanos el teatro también era tecnológico, no de la forma en que tradicionalmente se considera lo tecnológico, muy ligado al desarrollo industrial, sino tecnológico de otra forma la tecnología visible en la época estaba vinculada con el desarrollo arquitectónico, conseguir una edificación independiente para el hecho teatral en el caso de los Griego es un avance tecnológico, construirla exenta e independiente como edificio autónomo, en el caso de los Romanos tambien es tecnología pura. La utilización de grúas, poleas para los dispositivos escénicos es otro ejemplo de la tecnología presente en las representaciones clásicas. En esta época la tecnología estaba al servicio de tres grandes hechos la arquitectura, el teatro y la guerra

Imagen scanneada del libro "História visual del escenario". Ed la Avispa.

La tecnología es una forma (entre otras muchas) de representación del mundo por ello el concepto de tecnología, de tecnológico ha cambiado a lo largo de la historia del hombre muestra de ello es el hecho de que en un principio era considerado como tecnológico aquello que estaba vinculado con las maquinas de construir y de hacer la guerra, luego en el siglo XV se vinculo con el humanismo y el desarrollo de una nueva forma de configurar el mundo “la perspectiva” para siglos más tarde vincularse con el desarrollo de las maquinas que la revolución industrial han ido poniendo al servicio del la industria, y actualmente esta mucho más vinculado al desarrollo de las intangibles tecnologías numéricas que a cualquier otro elemento.

Imagen bajada de la web.

Lo tecnológico en las artes vivas pocas veces ha sido creado por y para ellas mismas, más bien se han utilizado las tecnologías existentes, se han adaptado para el uso de la escena, la danza, el performance de forma lenta y casi siempre personal. Una búsqueda de realizada por creadores independientes que se preguntan sobre el posible uso de estás en el discurso escénico y se toman la tarea de adaptarlas a un medio completamente distinto. Adaptarlas a un discurso, el suyo personal, algunas veces con grandes aciertos estéticos y discursivos otros no.

Aunque como afirmo la tecnología siempre ha estado presente dentro de las artes escénicas es en los últimos 100 años cuando su eclusión ha sido más notable, la invención del cine a colaborado grandemente a ello, basta recordar las propuestas de Piscator o la búsqueda de un teatro total por parte de W. Gropius. Pero realmente es durante la última década del siglo XX, cuando lo tecnológico de la mano de las tecnologías numéricas han entrado en una dinámica de expansión dentro de las artes vivas (teatro, danza, performance) llegando a tener un papel cada vez más importante en el desarrollo y ejecución de espectáculos llegando a generar una especie de nuevo dramatismo que se apoya en la proyección y manipulación de imágenes digitales, en la interactividad escena interprete, en la inter-acción con el espacio escénico/ escenográfico y que parece estar más vinculado con la interactividad impulsada por Internet que al concepto tradicional de artes escénicas.

Algunos de los profesionales abanderados de este tipo de teatro han sido Robert Lepage, The Gertrude Stein Repertory, Laurie Anderson and William Forsythe, Merce Cunningham, Troika Ranch, Marcel.lí Anthúnez, Toni Dove and Sarah Rubidge, Stelarc, Konick Thr.. etc...

Realidad aumentada & "SmartAR"

Genial esta demostración de Realidad Aumentada, con el SmartAR.

Ahora si que la realidad parece quedarse corta, no sabremos que hay detrás de lo que vemos..je,je...

Cómo afectará esta la escena?...

Que podemos hacer con dispositivos así en un espectáculo...

Una escenografía realmente interactiva se esta abriendo camino?...

TimeMap#3 (gestionando video y sonido en tiempo real)

He encontrado este video (TimeMap#3), me ha parecido interesante ponerlo pues ante las numerosas dificultades que estoy encontrando para programar y gestionar video y sonido en un espectáculo (Monógamas que se estrenará en febrero) es bueno ver que hay gente que muestra sus experiencias con otros programas aunque sean de pago, como es el caso de Isadora.

En estos momentos estoy trasteando con Qlab programa gratuito para mac que al parecer ofrece muchas posibilidades ademas de poder interactuar con Isadora (de pago), Max Msp (de pago), Quarzt Composer (gratuito), Pure Data (gratuito) e interactuar con MIDI y OSC.

TimeMap#3 - on the edge of time [Act II] Esta colgada también la última actuación de grupo realizada en Copenhague en abril de 2009, en donde se puede ver parte del resultado explicado en link anterior.

Pongo la ficha de la obra ya que es llamativo el trabajo de la interactividad en vivo, lo cual habla de la actual tendencia dentro de las artes del espacio y el movimiento en vivo de que la técnica, la tecnología en ellas aplicadas para generar espectacularidad tambien sean en estricto directo... experimentando con la interactividad en tiempo real ;)...

Bailarines: Lohi Laura, Anna Pehrsson, Kasper Ravnhøj.
Diseño de luz: Michael Breiner y Knud Søren.
Música: Skovmand Pelle
Por escrito en vivo y dramaturgo: Gritt Uldall-Jessen
Edición de Cine en vivo: Bengtsen Munch Charlotte
Vestuario: Jehrbo Mette
Las imágenes y el software de programación: Ole Kristensen y Jongejan Jonas
Coreografía: Tarpgaard Tina

Interface Hombre/maquina

Desde el comienzo de la informática una de las preocupaciones primordiales ha sido la de cuál podría ser el interface Hombre/Maquina ideal para relacionarse con los ordenadores (entidades númericas computacionales), desde la necesidad y laficción se ha especulado sobre ello, pero no ha sido hasta la la llegada de la tecnología Multitouch
(Interfaz Interactiva Multitouch. http://vimeo.com/12845389)
de los dispositivos Android que no se ha visto claro cual puede ser este interface.

Vamos a pasos agigantados hacia la eliminación del teclado como interface privilegiada?, el reconocimiento de voz y gestos se ha quedado atrás?, estamos viendo que el interface que esta ganando la batalla (por lo menos comercial) es aquel que se relaciona con las maquinas desde inputs dados desde el tacto, un evento más para poder llamar a las maquinas numéricas Digitales?... je,je... esto no llevará consecuentemente a la desaparición del teclado sino que al parecer lo virtualizará, lo integrará en el mismo ente computacional tal y como esta pasando con los ipad.

Las investigaciones que se están haciendo en torno a los interfaces cerebro ordenador están teniendo resultados y abriendo grandes posibilidades pero serán estos la relación definitiva?
http://www.youtube.com/watch?v=7_cyLwFgpU4
esta claro que para que este interface reaccione en "tiempo real" aun le faltan años de investigación y desarrollo.

Ahora bien, esta tecnología podría cambiar la forma de relacionarnos con los ordenadores en el teatro?, ¿cómo?... gracias a ella podríamos crear espectáculos en los que el ordenador no solo esté al servicio de la técnica y escenografía sino de la narrativa dramática, así como desde hace años lo está siendo la iluminación?, manejarla desde la escena cambiaría la relación del actor con la escena?, cambiaría su expresión corporal?...

Quiero plantearme estas preguntas no desde la ficción de escenas conocidas en películas como Jonny Memonic o Minority Report, en las cuales se usa como recurso en el marco de la ficción de los personajes sino desde la interpretación y la formación del actor, (así muchos de los formadores de actores crean que la tecnología digital y su área del conocimiento no están relacionadas).