ESTRENO TEATRAL

Aunque no es de este tema (Escenografía aumentada) y en esta obra no se utiliza quiero invitarles a que asistan a la breve temporada de estreno de Monógamas dirigida por mi... je,je¡¡

Presentación del libro

Quiero haceros participes de la próxima presentación de mi libro: “Escenografía Aumentada. Teatro y realidad virtual” editado por Editorial Fundamentos, la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y el Conservatorio Superior de Danza "Maria de Avila" de Madrid. Esta presentación se llevara acabo en el marco de la jornada inaugural del

SEMINARIO: ECOLOGÍAS DIGITALES
El grupo de investigación Hipertrópico y el Museo Universitario Universidad de Antioquia, MUUA, tienen el gusto de invitarlo a participar del seminario: Ecologías Digitales.

El seminario tendrá dos presentaciones inaugurales que se realizarán el martes 22 de febrero de 2011 de 2-5pm (entrada libre sin inscripción)La presentación del libro será a las 4pm de este día.

Las demás sesiones del seminario se realizarán del 1 al 4 de marzo de 2011 de 8-12 (Entrada libre con inscripción previa en http://reune.udea.edu.co)

Lugar: Auditorio principal del Museo Universitario
Mayores informes: 219-5185
comunicacionesmuseo@quimbaya.udea.edu.co
hipertropico@hotmail.com

La programación académica detallada puede ser vista en el archivo anexo.

Reseña libro

El folleto Carátulas y Contracarátulas de la Biblioteca Teatral Gilberto Martinez ha hecho un reseña del libro objeto de este blog. A quienes les interese leer la reseña la adjunto en este archivo.

LearnAR

Al e-learning se le esta uniendo un inesperado compañero de viaje, la Realidad Aumentada conformando un nuevo concepto y forma del aprendizaje que al parecer en muy pocos años se populizará, me refiero al learnAR que consiste básicamente en impartir conocimiento por medio de los nuevos métodos que la tecnología de la Realidad Aumentada esta desarrollando cada vez con más celeridad.

Las primeras experiencias comerciales del learnAR (por lo menos en Colombia) las está implementando Editorial Santillana (ver vídeo):

http://www.youtube.com/watch?v=PHyTJXAfooY

Y al parecer parece un campo muy prometedor

Animación & Video Mapping

Ayer vi esto:



El enlace lo puso Román Torre en Facebook, gracias Román por compartir estas joyas, por dejarnos ver el resultado de un buen hacer¡¡

A ver si los demás vamos aprendiendo¡¡¡... ja,ja¡¡

TimeMap#3 (gestionando video y sonido en tiempo real)

He encontrado este video (TimeMap#3), me ha parecido interesante ponerlo pues ante las numerosas dificultades que estoy encontrando para programar y gestionar video y sonido en un espectáculo (Monógamas que se estrenará en febrero) es bueno ver que hay gente que muestra sus experiencias con otros programas aunque sean de pago, como es el caso de Isadora.

En estos momentos estoy trasteando con Qlab programa gratuito para mac que al parecer ofrece muchas posibilidades ademas de poder interactuar con Isadora (de pago), Max Msp (de pago), Quarzt Composer (gratuito), Pure Data (gratuito) e interactuar con MIDI y OSC.

TimeMap#3 - on the edge of time [Act II] Esta colgada también la última actuación de grupo realizada en Copenhague en abril de 2009, en donde se puede ver parte del resultado explicado en link anterior.

Pongo la ficha de la obra ya que es llamativo el trabajo de la interactividad en vivo, lo cual habla de la actual tendencia dentro de las artes del espacio y el movimiento en vivo de que la técnica, la tecnología en ellas aplicadas para generar espectacularidad tambien sean en estricto directo... experimentando con la interactividad en tiempo real ;)...

Bailarines: Lohi Laura, Anna Pehrsson, Kasper Ravnhøj.
Diseño de luz: Michael Breiner y Knud Søren.
Música: Skovmand Pelle
Por escrito en vivo y dramaturgo: Gritt Uldall-Jessen
Edición de Cine en vivo: Bengtsen Munch Charlotte
Vestuario: Jehrbo Mette
Las imágenes y el software de programación: Ole Kristensen y Jongejan Jonas
Coreografía: Tarpgaard Tina

Afinando definiciones

En el capitulo III del libro "Escenografía aumentada. Teatro y realidad Virtual" citaba la definición que de esta daba Jóse Luis Vicente en su libro "Hay un mundo ahí fuera". Como complemento a esta definición me ha parecido interesante ampliarlas con las dadas años antes por; Paul Milgram y Fumio Kishino en 1994 (10 años antes que la de que Vicente) y por Ronald Azuma en 1997.

Paul Milgram y Fumio Kishino definen el "Milgram-Virtuality Continuum" como un continuo que abarca desde el entorno real a un entorno virtual puro. Generando entre ellos dos "nuevos" entornos el de la Realidad Aumentada (más cerca del entorno real) y el de la Virtualidad Aumentada (está más cerca del entorno virtual), ambos comentados también en mi libro en el capitulo V.

Es Ronald Azuma en 1997, quien le asigna sus tres principales características; combinar elementos reales y virtuales, ser interactiva en tiempo real y estar registrada en 3D.

Estamos viviendo un verdadero surgimiento de estas tecnologias gracias a los distintos dispositivos de telefonía movil ya que estos son pequeños ordenadores equipados con monitor, camara y un sistema operativo que responde sin problemas a los requerimientos técnicos para la visualización en 3D, lo que hace falta es la popularización de dispositivos que hagan de marcadores para hacer traking sobre ellos en las calles de las ciudades o incluso en nuestra indumentaria, pero todo se andará y en el futuro parece que se dispondrá de ellos.

Aparentemente la realidad aumentada no es una tecnología que requiera un gran experto en informática, de hecho con algunos conocimientos básicos de programación y diseño se pueden hacer cosas, pero en mi caso y para la escena aún hace falta mucho conocimiento, disposición de ellos y creatividad.

Actualmente se habla mucho de la creación colaborativa con otras disciplinas del saber pero en concreto para la escena teatral esta disposición colaborativa esta lejana, incluso para hacer experiencias tan básicas como la del siguiente vídeo: